Hablando de la moda juvenil, de los chicos y las chicas que yo vi.. no me digais que no mola el nuevo producto de Apple, Jobs bendiga este blog... los IShoes

Y cierto que tener exceso de peso no es sano, pero es que gracias a personas como este diseñador Lagerfeld, que según parece lleva pasando hambre desde tanto tiempo que ya no se acuerda cuando se comió un entrecot de ternera, cualquier mujer por encima de la 38 está obesa: viva la anorexia y las mujeres llenas de ángulos, en vez de mujeres llenas de curvas*.

Y esto es lo que este señor considera bello en una mujer: angulos y esquinas, piel y huesos.

Me indigna: y no solo por ser una chica de las de verdad, llena de curvas por todas partes. Me da miedo y pena por las chicas (y chicos) que viven con la presión de ser como sus ídolos, en cuerpos que no les acompañan.

He conocido a chicas que han muerto de anorexia. Lloraban desconsoladas cuando ya su situación no tenía remedio y estaban condenadas. Y ahora están muertas.

Y a veces veo ese hambre constante en los ojos de modelos y actrices: una mirada tensa, ligeramente ansiosa y un rictus de obstinación en sus frentes angulosas… tanta hambre, tanto sacrificio tiene que servir para algo…

Uf, que seria me he puesto!

*”Las mujeres de verdad tienen curvas” y “Yo quiero ser como Beckham” son dos peliculas que recomiendo encarecidamente, dicho sea de paso.

Footloose es una peli del 84, que reconozco que vi en el cine en su epoca y me encantó… no he vuelto a verla desde que salí del cine Imperial, en Almería. Ni lo haré: no me apetece estropear este recuerdo :)

Bogart perdiendose en el escote de Monroe...

No te fies de las míticas geishas… no son tal dulces como parecen.
Es una peli real…

Muchas gracias a Xiva por invitarme a participar en Mujerestic, para mí es un honor que se me reconozca como lo frikie que puedo llegar a ser!! jaja

Bueno, y ya para empezar, escribiré y documentaré sobre mi última adquisición a golpe de subasta por Ebay. Se trata de un complemento que todos cuando lo vimos por primera vez en una película, nos quedamos alucinados!! Todos queríamos…

¡¡¡La gorra del hijo de Marty Mcfly en Regreso al Futuro II !!!!

Hace poco vi la trilogía por no sé cuanta vez; y cuando volví a ver esa gorra, ese momento en el que Doc se la pone a Marty… no le podía quitar ojo en toda la secuencia!!! cómo va cambiando de color según se mueve!! cómo mola!!!
Y pensé..tiene que ser mía!!! la busqué por Ebay ipso facto.
Me costó un dineral :…( pero, y lo feliz que me hace poseerla! eso no tiene precio! jaja

Aquí tenéis un trailer de la peli en el que aparece un poco la gorra (no se aprecia muy bien) además de todas las cosas futuristas y los super efectos especiales de la época!! Me acuerdo cuando salió el holograma del tiburón..eso era la reostia!!! Ah! y fijaros en uno de los niños que salen cuando Marty está jugando en la máquina. Si! es Elijah Wood!! nuestro querido Frodo en sus primeros pinitos en la gran pantalla!

Back to the Future II

Y aquí un gif con bastante mala leche!!!

Por cierto..se me olvidó en la presentación, también trabajo en el porno, delante y detrás de la cámara, pero eso es otra historia ;)

Estimados Eurodiputados:

Me gustaría llamarles la atención sobre las medidas censuradoras que están planeando aprobar.

No sólo me parecen demasiado restrictivas, sino que para algunos países (por no decir todos), rozan la inconstitucionalidad.

No todo el mundo que se conecta a internet lo hace para descargarse series, películas y música con derechos de autor.

No todo el mundo comercializa ese contenido una vez descargado. Algunos, entre los que me encuentro, usamos esas webs de descargas para poder ver las series que nos gustan en horarios adaptados a nuestra disponibilidad.

Reconozco haberme descargado alguna película, pero jamás he sacado beneficio de ella, nunca.

Cuando compré el pendrive, pagué un canon, aunque sólo lo uso para guardar archivos creados por mí.

Cada vez que compro un cd o un dvd, pago un canon, aunque no vaya a grabar ninguna película en ellos, cuando compré el Reproductor digital para la televisión, pagué un canon.

No me opongo a que los autores reciban una lógica prestación económica a su trabajo. ¿No cobraron cuando hicieron la canción? ¿o la película? ¿no les pagaron sus ideas?

A mí me pagan el trabajo una sóla vez, no cada vez que álguien trabaja con un diseño mío, ni cada vez que álguien utiliza una aplicación elaborada por mí.

Me opongo al “como es más fácil drenar el rio que limpiarlo, lo vaciamos”.

El elegir qué webs puede ver cada titular de una conexión y tener que comprar “paquetes” para poder ampliar el número de webs visibles, es lo más cercano al nivel de censura que ejerce el gobierno chino; que tantas y tantas veces han criticado por sus ideas censuradoras, ahora están proponiendo algo similar.

Me gustaría que de verdad se pusieran en el lugar de la gente que realiza éstas descargas, no creo que a la gente le importara pagar una cantidad simbólica por cada descarga, si lleva unos contenidos mínimos de calidad, garantizando así el ingreso de cierta cantidad en la cuenta de los autores, (el caso es que la mayor parte de los ingresos obtenidos con la venta legal de las películas, música y series, no van a los autores, ése es el problema).

Me gustaría que se replantearan la propuesta, están a tiempo de evitar un levantamiento de grandes proporciones, amén de la pérdida de incorporación que sufriremos los Españoles para adaptarnos a la Comunidad Europea, que a día de hoy vamos los primeros… por la cola.

El planeta de los simios: un clasico de ayer y hoy

Los hermanos Lumiere, Louis Jean y Auguste Marie Louis Nicholas fueron los inventores del proyector cinematográfico. Vamos, los papis del cine.

Yo, que me encantan las recomendaciones, salí corriendo a mininova y la tenía reservada para algun momento,  cuando el perro está dormido y la casa tranquila.  Como ahora. 

Impactada estoy, y eso que llevo  solo unos 15 minutos viendola. He sentido el olor de la pobreza extrema, los colores de una India tan  alejada de Bollywood como las 3000 de la Moraleja.

Me ha impresionado tanto que no he tenido más remedio que escribir este post. 

Vuelvo a la peli. Primero tengo que tomar aire…

Cartel de la pelicula original: Ultimatum a la tierra

Remake de una pelicula de los 50, es la historia de un mundo que se enfrenta a un encuentro en la tercera fase en Central Park.

Me gusta Keanu, no como actor,  claro. Desde que Matrix llegó a nuestras vidas, con ese Neo guapo y ligeramente inexpresivo, heroe de un mundo digital de pesadilla  y realidad.

Me ha gustado, o por lo menos no me aburrió. Aunque quizas estaba mas flipada con la poca expresividad  que apenas atendí al guión: me creeré que como el extraterrestre que es,  no sabía que eran las emociones, y por eso no las muestra. La alternativa,  que Keanu tiene menos registros faciales que un cojin de mi sofa, se esconde tras los titulos de credito y los esfuerzos de los escritores en disimularlo.

Cartel del remake de la pelicula

Lo mejor? el robot. Y no tiene nada que ver con el ojo rojo…

Imagenes vistas aquí y aquí

Laurel y Hardy, conocidos en españa como el gordo y el flaco

Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

Su humor era por naturaleza Slapstick, un tipo de humor donde se exagera la violencia física, muy común en los dibujos animados. Una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos (llamados gags en inglés). Muchas de sus películas generan todas sus secuencias alrededor de los problemas concretos de la pareja en una situación determinada. A partir de esa situación se construye toda la película.

Los personajes de Laurel y Hardy representan a dos tipos a menudo muy tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua inocencia. Su humor es físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de accidentes queda compensada por su gran amistad, sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro.

La mayoría de los guiones eran retocados, total o parcialmente, por el propio Laurel. Reescribía secuencias enteras, escogía actores, y supervisaba meticulosamente todas las fases de la película hasta el punto de que prácticamente asumía todos los roles de una producción.

La famosa melodía de Laurel y Hardy, la conocida Canción del CuCu (”The Cuckoo Song”, “Ku-Ku”, o “The Waltz of the Cuckoos”) que podeis ver el video fue compuesta para Roach por Marvin Hatley para un programa de radio. Laurel la escuchó y pidió a Hatley usarla como canción de Laurel y Hardy. Para Laurel la melodía de la canción representaba el carácter de Hardy: pomposo y dramático, mientras que la armonía era el propio Laurel: despistado e incapaz de pensar más de dos notas: Ku Ku. El tema original fue usado por primera vez en Night Owls (1930), y en 1935 fue grabado y registrado con una orquesta completa.

Y no, no soy tan lista: puedes leer mucho más en la wikipedia

Tenía algunas pistas con respecto al argumento pero reconozco que no esperaba un resultado de tanta calidad con lo poco que había escuchado. Básicamente y sin desvelar grandes misterios, por si alguien se anima a verla, cuenta la historia de un profesor alemán que se ve obligado a trabajar la autarquía con su grupo de alumn@s adolescentes.

La película está ambientada en la Alemania actual, y los hechos ocurren en una semana. El estudio de un régimen totalitario es el punto de partida de La Ola, un movimiento que surge con fines didácticos, y que pronto se rebela como una bomba de fuerza indiscutible. Al parecer la película esta basada en hechos reales y da respuesta a la pregunta que formula el profesor a sus alumn@s “¿ Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania?”.

Tras la película, que logra atraparte desde principio a fin, se abre un debate en torno a la experiencia vivida. En el debate, que mantuve con los que me acompañaban a ver la peli, llegué a la conclusión de que esta película es básica para mostrar a las nuevas generaciones el poder de los totalitarismos, de las razones que han llevado al hombre a convivir con sistemas injustos, crueles e irracionales. Conocer la sin razón, debería ayudarnos a aprender.

Más en la red:

• www.vidoblog.net Crítica de La Ola.
• http://callesdepapel2.wordpress.com La Ola.
• www.machacas.org Más opiniones sobre esta peli.
• http://soynacho.wordpress.com Un experiemnto que puede salirse de control.

Todo esto en un trailer de 2 minutos: acción, destino, naves espaciales, Zachary, humanos y vulcanos, decisiones ante encrucijadas y un par de explosiones.

Pero como de lo que aquí se trata es de sacar algunos trapos sucios… a que no se te había ocurrido que a éste cínico astro de la estela hollywoodiense le habían detenido por vagabundeo en su juventud? Pues mira… sí, y de mayor fue peor porque con la fama las detenciones son más sonadas.

Resulta que con frecuencia la policía seguía los pasos de Robert Mitchum por sospechar que el popular actor se daba a los narcóticos, él y su amiga, la también actriz Lila Leeds cuyo domicilio solía estar sometido a vigilancia por tratarse de un punto de reunión para algunas personalidades de Hollywood aficionadas a los estupefacientes.

Bien, pues al parecer, en una de esas reuniones a alguien se le ocurrió la brillante idea de abrir las ventanas de par en par porque hacía calor; algo absolutamente normal y poco trascendente cuando eres una persona cuya vida no tiene la más mínima importancia para la prensa (ni para la policía), pero chico… no te habías dado cuenta de que… eres famoso??!!

Gracias a aquel despiste, la policía pudo comprobar que sus sospechas eran justifcadas: Mitchum, su amiga Lila Leeds y la bailarina Vicky Evans, que vivía con la actriz, fumaban sendos cigarrillos de marihuana… “dícese de una droga de origen mexicano, semejante al opio”. No te lo pierdas.

La carrera de Mitchum apenas se resintió pero la de Lila Leeds se fue al traste. Pronto protagonizó, a modo de resarcimiento, Wild Weed, un film sobre una bailarina cuya carrera es arruinada por el consumo de marihuana (muy alentador), pero de poco le sirvió. Desapareció completamente del mapa y nunca más se supo.

Cuentan del famoso director y guionista italiano Federico Fellini que aunaba en su personalidad contradicciones tales como las surgidas de la combinación entre Proust y Picasso. Y para saber ésto no es necesario retroceder mucho en el tiempo pues actores como Donald Sutherland, traumatizado por su experiencia en Casanova, o Roberto Benigni, protagonista de La voz de la luna, su última película como director, así lo corroboran.

Se ha hablado de su carrera cinematográfica como una época dorada para la producción italiana pero también de un recorrido por la tiranía más absoluta. Fellini era tan perfeccionista y genial como déspota en los rodajes, pero la razón, según él, era bien sencilla: “El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel”, así que él simplemente intentaba ganar el partido y llevarse a la mejor de las chicas a un “apartamento sin cama”.

La que más entrañablemente y mejor explica las relaciones de Fellini con las mujeres es la actriz Sandra Milo, que cuenta que unos pendientes de brillantes de Bulgari fueron la guinda de una tenaz insistencia para que ella, resentida con el cine tras Vanina Vanini, volviera a la gran pantalla y, aún siendo sólo una mujer más en la vida del director, nunca pudiera alejarse de él: “Amé a Federico locamente, tontamente, de una manera estúpida. De hecho él me llamaba bobalicona (…) Quizá su curiosidad era llegar al fondo del amor, a su porqué y a qué razón lo motiva. Fui su amante 17 años, pero no la única”. Buscaba y buscaba como si en las mujeres pudiera encontrar el secreto del mundo.

La actriz tunecina, que conserva cierta ingenuidad y una admiración viva hacia el genio, ha declarado en algunas ocasiones lamentar sólo una cosa: “No haberme despertado a su lado. Nuestros encuentros amorosos tenían lugar en apartamentos sin cama. Todo era fugaz, rápido”.

Así es como ella le recuerda, de un modo muy distinto al que le recordarán aquellos que en un principio se sintieron afortunados por ser elegidos por Fellini para hacer bulto en la película de 1954 La Strada y que, con el tiempo se dieron cuenta de que el director les retenía en aquel set muertos de frío bajo la promesa de que vendría a visitarlos Sophia Loren, entonces una de las grandes estrellas del cine italiano. Al final, y como el resto de los mortales, aquellos infelices tuvieron que pagar su entrada de cine para poder disfrutar de las mediterráneas curvas de la exuberante diva.

Y está justo aquí. Por supuesto en Sicilia, la región de la que se cuenta que procede la mafia.

Me muero de ganas de visitar Sicilia, y la verdad me gustaría pasar por Corleone, aunque sólo fuera por curiosidad. Por imaginar a un joven Robert de Niro, escopeta al hombro, caminar por los caminos llenos de polvo.

Hoy (nublado en la mayor parte de España) pega totalmente enchufarse en el DVD todas, o al menos una de las partes de El Padrino. O como mínimo, escuchar su banda sonora:

No puedo evitar que se me coja un pellizco en el estómago cada vez que la oígo.

El silencio de los corderos - Hannibal Dog Lester

“He conocido a muchos grandes hombres a lo largo de mi vida, pero sólo a un coloso”.
Alejandro Magno

Lord y Lady Vader a punto de entrar en el baile

Visto aquí

“No! No puede caber aquí…. No puede caber aquí…. No puede caber aquí…XDDD

Esta tarde, con tabaco sobre la mesa, he recordado a Russell Crowe en El Dilema… buen guión, grandes diálogos:

“Es noticia?, si.

¿Lo vamos a emitir?, claro que no.

¿Por qué?, ¿por qué no dice la verdad?, ¡No!. Porque dice la verdad, ¡por eso no lo vamos a emitir”.

AL PACINO

aquí la vemos antes de empezar su actuación: solo diré que incluía un ewok y un cucharon

Con este increible documento grafico, podemos afirmar que la Princesa Leia ayudó en la recaudación trabajando en un club de striptease para tropas imperiales.

Desde luego no es por lo de Alquimista Paciente, pero ayer me dijeron en la oficina que tengo un nombre muy andaluz. Pues sí, la verdad es que suena bastante a todo lo típico de esta tierra que nos da aceite de oliva y gambas blancas para deleite de los de Despeñaperros para arriba.

El caso es que todo eso… las aceitunas, la siesta, El Barbero de Sevilla, El mito de Carmen, los toreros y demás tópicos típicos y arquetípicos de nuestra (bastante más rica) cultura me ha llevado a recordar que hace algún tiempo leí en 20minutos.es acerca de un “Atlas Mundial de los Tópicos y Prejuicios“, cuya procedencia, después de ver las referencias a Irak, debe ser estadounidense. Bien, pues entre esta mar de desafortunadas perlas, se salva, curiosamente, Cuba.

El mapa en cuestión recoge una serie de ideas referentes a costumbres y formas de ser entre las que destacan las referidas a los españoles, de quienes afirma que somos “amantes de siestas diarias de dos horas, vivimos en casa de nuestros padres hasta edades avanzadas y solemos tener reacciones viscerales”. Empezamos bien, eh… pues espera que hay más.

Al parecer los británicos destacan por el “juego limpio”, pero también por ser “muy guarros”, entre otras cosas. Pero la palma se la llevan los rusos, quienes, además de negociadores sin escrúpulos, son “brutos y apasionados”.

Los franceses “orgullosos de su cocina, son sofisticados y románticos”, los alemanes “precisos, puntuales y amantes de la cerveza”.

En Tailandia y La India destacan por su hospitalidad, pero si nos acercamos a Oriente Próximo la cosa cambia. En Irak destacan por ser “vengativos”, a lo que unen el calificativo de peligrosos y espontáneos. Uff, no sé yo cómo se tomarán ésto…

Los africanos por lo general “corren” y, dentro del continente los etíopes destacan por “sus grandes ojos”, mientras que Libia es el país de los “generosos”. Los sudafricanos, por su parte, son “buenos trabajadores, pero agresivos e ingenuos”.

Y conseguimos confirmar nuestras sospechas de que todo esto salió de cabezas pensantes norteamericanas por lo atribuído a ellos mismos: “Fuertes, hospitalarios, defensores de sus derechos… y en el que gobiernan políticos anti-musulmanes”. Sin comentarios.

Ni que decir tiene que el cine tiene mucha culpa de tanta ignorancia en cuanto a las distintas culturas de los distintos países. Las películas en parte se han encargado de difundir costumbres erróneas, a veces por ignorancia, y muchas veces por falta de documentación, o de interés… quién sabe.

Sólo tenemos que recordar el patinazo de Misión Imposible 2, un 10 en meteduras de pata para una película que decide ambientar una escena en España mezclando en la misma fiesta el flamenco, las procesiones de la Semana Santa sevillana, mujeres vestidas de Fallera Mayor y hombres dispuestos a correr por las calles de aquella ficticia ciudad con pañuelos rojos al cuello al más puro estilo “1 de enero, 2 de febrero…”. Y por si alguien no se había dado cuenta de que el guionista había pasado una mala noche, ya se encarga el personaje de Hopkins de comentar lo asombroso de unas fiestas en las que “celebran los santos quemándolos”. Ala, qué viva el mestizaje!!

La familia Vader de vacaciones: Mini vader incluido

A Kassovitz el cine le viene de familia. Es francés y le pudimos ver junto a Audrey Tautou en Amélie, de Jean-Pierre Jeunet, o en El Quinto Elemento de Luc Besson, todos ellos franceses. Como director, es responsable de títulos como Gothika, Asesinos o Los ríos de color púrpura. Vale, quizás estos últimos no sean títulos de culto pero es que ésta última cinta le ha costado al director 5 años de trabajo… el hombre lleva un poco de razón, no?

Al parecer, y según he leído en 20minutos.es, la película cuenta la historia de un antiguo mercenario contratado para proteger a una chica. Pues para el director, tenía que haber sido mucho más: una fábula futurista sobre el tráfico de refugiados, la censura política y un sistema educativo decadente. Interesante, verdad? Nada, nada, no se preocupen porque la Fox llegó por la retaguardia con su ejército de abogados inquisidores que ya se encargaron de cortar fotograma por fotograma al más puro estilo Cinema Paradiso: un cura toca una campanilla mientras ve una película sin censurar para que el operador corte los besos porque eso (por dios!!) es pecado.

Y esto me lleva a pensar de nuevo en la estupidez humana y, acordándome del pobre Kassovitz, vuelvo a citar al gran Terry Pratchet porque qué razón tenía cuando dijo que “el problema de tener una mente abierta es que la gente insiste en entrar dentro y poner allí sus cosas”.

Ya sabes, tu eres un pobre hombre ingenuo e inocente, y para una noche que ligas, un horrible monstruo te arranca tu pene a mordiscos. Una forma bastante sucia de morir, la verdad… aunque bastante poetica: no dicen que por la boca muere el pez? pues por el pito muere el hombre…

Teeth, toda rosa tiene sus espinas

Sobre este mito tenemos una pelicula: Teeth. Cada rosa tiene sus espinas, según su propia promoción. Ya es dificil la adolescencia para descubrir que, en vez de un tesoro, tienes un monstruo devorador de hombres entre tus piernas.

La cancion que os he puesto “The Goonies ‘R’ Good Enough” (junto con imagenes de la pelicula) es de Cyndi Lauper

Curiosidad: Chester Copperpot, un cazador de tesoros de la peli, inspiró el segundo album de “La oreja de Van Gogh

Por cierto, buscando videos de los goonies en youtube me han avisado que podía linkar mis usuarios google y youtube. Ahora son uno para atarlos a todos a las tinieblas, para dominarlos, digo, ahora estan unidos.

Y la ultima ha sido el personaje del malo maloso. ¡Es Leoben! bueno, mejor dicho, Callum Keith Rennie, el actor que lo encarna en Battlestar Galactica. Que bien hace de malo este hombre… aunque su personaje me recordaba mucho al de BSG…

* nota mental: ver de nuevo la serie a partir de la temporada en la que la dejé, sobre la quinta, poco más o menos.

Vía Coolest-Gadget

Yo pensaba que la conquista de los amarillos, era otra cosa pero bueno…

Me encantan las reproduciones de cine y de películas hechas con lego.

Reproducción de la película 300:

A ver, ¿Cual es la película?

A ver, a que peli pertenece esta escena?

Con ustedes, James T. Kirk (Chris Pine)

Mr Spock, (Zachary Quinto) (dioses de kobol, que guapo está de Spock mi Sylar, coño)

Uhura (Zoe Saldana)

Y el malo maloso, Nero (Eric Bana)

Si los ponemos todos juntos tenemos esto:

Una curiosidad: los colores de los carteles individuales corresponden con los colores de los uniformes en la serie original. Si es que están en tó..

Visto aquí

Es verano y todo el mundo se va de vacaciones. Un crucerito por el mediterraneo relaja, hasta a una fiera despiada como es Alien….

Esta sinopsis solamente puede provenir de los 60, y de una película como Yellow Submarine. (Por cierto, la historia no os resulta familiar?)

Es la cuarta película que se publicó sobre los Beatles, salvo que ésta fue en dibujos animados, y con el conveniente derroche de imaginación que la animación permitía.

Muchas de sus grandes canciones salen relacionadas en el trama de la película. Aquí os dejo algunas:

All you need is love: (donde Los Beatles derrotan con palabras al malvado Guante Volador que desea destrozar todo lo bueno. Pura filosofía…)

Sgt Pepper’s lonely hearts club band: (ojo al detalle al principio: la corbata con una mujer que espanta a uno de los azules)

When I´m sixty four (una de mis favoritas):

Eleanor Rigby (otra de mis favoritas):

¿Y cómo no? La que da nombre a la película y provoca el hilo argumental: Yellow Submarine:

Miro y remiro mis rss, reviso mis fotos (y las fotos de los demas) y sigo con el mismo problema creativo-bloguero: no se que escribir. Podría intentar navegar un rato por youtube, hacer busquedas aleatorias en google, o leerme Engadget hasta que las pestañas se me caigan, y probablemente siga sin ideas.

Estoy segura que es resultado de mi finde. No es que tenga resaca, ni he salido hasta la madrugada. He estado viendo películas. De todos los géneros: drama (Se acabo el pastel), comedia romántica (Paso de ti), terror (La Niebla de Stephen King), algo de Stanley Kubrick (Doctor Strangelove), aventuras de superheroes (Hancock), más comedia romántica (Algo pasa en  las vegas, pero esta me aburrió un montón: Cameron es demasiado chispeante para mí), un par de documentales sobre la creación de la Tierra (adoro la tectonica de placas, ¿os lo he dicho alguna vez? de niña quería estudiar Geología) una pelicula de las del sueño americano de los suburbios (Soltero en el paraiso, con Lana Turner y Bob Hope) y un documental de la BBC, sobre Egipto y la piedra de Roseta (también quería ser arqueóloga).

Y esta mañana me levanté con la necesidad de escribir algo interesante, pero con la mente extrañamente en blanco. Vacia de ideas, pero llena de sueños: he soñado con gente que hace mil años que no veo. Me han hecho preguntarme por como estarán. Así que me he levantado y he abierto mi Firefox: invadida por el espíritu Google (alabadas sean sus búsquedas) voy a tener suerte.

Pero no la he tenido: google esta vez me ha fallado. Ni una referencia. Ni siquiera pequeñita ni de refilón. ¿Están tan alejados de Internet? ¿No tienen ni una misera pagina web? Por los dioses de Kobol, ¿en que siglo viven?

¿Tan mayor soy, que mis compañeros de clase, de juergas, de borrachera ni siquiera entran en Internet? ¿Será Internet para ellos un inmenso desconocido? ¿Algo sin utilidad practica? Serán sus hijos los que naveguen, y es posible que alguno de ellos lea este blog, sin saber que me refiero a su familia.

Aunque no fueron siempre buenos tiempos, lo pasamos bien: viajamos (a galicia, a los pirineos, a la sierra de grazalema), hacíamos excursiones a Abrucena y pasábamos fines de semana en Granada. Fiestas en el piso de uno de ellos en Almería, cervezas,  barbacoas, paellas y largas tardes tomando café con pasteles y charlando. Algunas tuvieron suerte y hubo sexo y todo. Otras (como yo) solo de vez en cuando y casi por casualidad.

No, cualquier tiempo pasado no fue mejor. Solo hace más tiempo que pasó y las aristas se han ido erosionando.

A lo largo del tiempo, lo que fue un puerto pesquero ha experimentado una expansión y crecimiento continuos. Uno de los alcaldes que mayores cambios hizo experimentar a la ciudad (según algunos para bien, según otros para mal) fue el carismático Jesús Gil y su caballo Imperioso. Aunque en los últimos tiempos han sido Julián Muñoz e Isabel Pantoja los protagonistas de la vida social y política de la ciudad malagueña.

Marbella es famosa por muchas cosas, uno de sus principales atractivos es Puerto Banús y su procesión de coches de lujo:

Pero también hay una marbella de cuestecitas estrechas, paredes encaladas, arriates de geranios, y procesiones de Semana Santa que se encuentran de cara en las cuestas de las calles del centro.

El caso es que son numerosas las películas que se han hecho sobre Marbella, especialmente durante los 60-70, momento en que las suecas y alemanas superpoblaban las arenas marbellíes. (En realidad aún las superpoblan, doy fe de ello). En muchas de ellas aparecían catetos de visita a la ciudad, jeques árabes, y multitud de personajes curiosos.

Una de las películas más peculiares fue Jet Marbella Set, donde unos caraduras intentan timar a los millonarios que vienen a pasar su temporada de verano a las aguas mediterráneas.

Si bien una de las más famosas fue Marbella, Un golpe de cinco estrellas, coproducción americana-española con la participación de Rod Taylor.

La que más ha dado que hablar sin duda, fue Torrente 2, Misión en Marbella. Poco más hay que decir sobre esta película…, una de las que más ha facturado en los cines nacionales, hecho que se debe sin duda a que no llegara a buen puerto (Banús), la película que Leonardo Dantés intentara rodar allí. En ella participarían Toni Genil y Ellianne (ex de Dinio). Caspa en estado puro!!!

Más info sobre Marbella en la Wikipedia.

También hay que reconocer que un film más reciente, La Caja 507, protagonizada por Antonio Resines, guarda bastante bien las formas y la intriga. Película sobre atraco de bancos en la Costa del Sol, y cajas de seguridad que ocultan misteriosos secretos…

Aunque sin duda mi favorita es El Turismo es un gran invento, en la que Paco Martínez Soria, alcalde de un pueblecito del interior de la península viaja con su tesorero a la Costa del Sol, en busca de la fórmula secreta para atraer el turismo a su propio municipio, y de la que os dejo la intro, que llevo tarareando toooooooodo el día en la orilla de la playa:

Y la canción de las Bubby Girls, madres a las que hay que adorar por crear y desarrollar el famoso “badabadaba” de las bandas sonoras de las películas españolas:

Ahí os dejo con ellas, espero que me odieis por pegaros tan jocosas sonatas… ^^

* Obviamente,  una película ligera y desestresante no es. Una mujertic tiene derecho a cambiar de opinión…

(Gracias al jefe por chivatearme el nombre)

Por cierto que forma parte de la Banda Sonora de El Señor de los Anillos.

O algo así…

“El Regalo” se puede ver aquí:

http://es.youtube.com/watch?v=1aKNYG4gPno

Click here to view the embedded video.

Me ha encantado!!! Los héroes de las franjas de mayor audiencia de televisión legolizados!!

El partido de fútbol entre animales:

Portobello Road:

Y todo gracia a la locomoción sustitutiva!!! Quién no ha querido tener un boliche para viajar?

Recordad que si alguna vez tenéis que dar vida a algún ser inanimado sólo tenéis que decir:

TREGUNA MECOIDES TRECORUM SATIS DIS

Al final gana la astucia!

Mientras me comía un helado, y paseaba con el carrito de Marcos mirando escaparates, no dejaba de canturrear: Xanadu, Xanadu, now we are here, In Xanadu,

Principios de los 80, sábado por la tarde: cine Emperador (que ahora ya no existe). Una bolsa de palomitas y mis amigas y yo viendo una película llena de música, bailes y Gene Kelly, mi bailarín favorito de todos los tiempos

Después de la película, un helado y un paseo mirando escaparates. Solo han pasado 27 años…

en este grafico vemos la evolución en tamaño de los créditos: empezamos en el año 1936 con “Tiempos Modernos” y la comparamos con una de las mayores producciones de los últimos tiempos “El señor de los Anillos: El retorno del Rey”.

El tamaño parece que en cine también importa…

¿A que me recuerda esto?.

Este es el caso de este vídeo. Pongámonos en situación:

Es más, esta película se considera una de las peores películas jamas filmada.

Tan mala es, que se ha trasformado en una película de culto. Sus errores en el guión, en los efectos especiales y en sus personajes la hacen mítica.

Como curiosidad añadida, Bela Lugosi.

Para los que no sepáis de que va, os diré que la prota (la chica mona ligerita de ropa) Stella Star y su compañero Akton son liberados de la prisión estelar para cumplir una misión: Encontrar una nave perdida.

Un poco desfasada, ya lo se, sobre todo su peinado, pero ya sabemos como es la moda, y como los 80 lo están esta temporada, en unos pocos meses será de rabiosa actualidad…

Viajó sola a Nueva York para buscar trabajo a los quince años. En el verano de 1907 decidió cambiar su nombre al de Mary Pickford para su trabajo teatral, pero pronto descubrió el cine. Visitó el estudio de David Wark Griffith, con quien hizo diversos cortos, en muchos de los cuales compartía protagonismo con Owen Moore. Fue éste su primer marido, en 1911, cuando se casaron en secreto.

La pobre niña rica (The Poor Little Rich Girl) y Rebecca la de la granja del sol (Rebecca of Sunnybrook Farm) fueron sus primeros éxitos como largometrajes, en 1917. Fue por esta época cuando conoció a Douglas Fairbanks, exitoso actor famoso por sus papeles de galán exótico, casado y con una hija. Se enamoraron, causando su relación verdadero impacto en la opinión pública, y se casaron el 28 de marzo de 1920 tras conseguir respectivos divorcios.

Un año antes, en enero de 1919, la pareja, junto con Charles Chaplin y D.W. Griffith, habían fundado la United Artists, asociación de artistas que perdura hoy día.

Coquette, fue su primera película sonora y un cambio radical en su trabajo. Gracias a ella, consiguió el primer Oscar otorgado en la historia de las películas sonoras a la Mejor Actriz.

En 1933, Secrets se convirtió en su última película. Su matrimonio con Douglas Fairbanks se desmoronaba, y la muerte de su hermano Jack y de su madre había creado en ella un estado de depresión absoluta, aumentada con la dramática muerte de su otra hermana en 1936. Cada vez más recluida en su mansión, siguió produciendo películas hasta 1956, pero jamás volvió a actuar en ninguna otra.

Click here to view the embedded video.

ver vídeo:http://www.youtube.com/watch?v=0mI808JK6-Q

Es el trailer de una película Disney que trata la apasionante historia de los perros de lujo de Beverly Hills.

En la foto, Marilyn Monroe. Corría el año 1946, un año antes de que posara desnuda para el fotógrafo Tom Kelley, para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración

Visto en The Brothers Brick

ver vídeo:http://www.youtube.com/watch?v=f9Mt4XgdPWw

Digno compañero de juegos de Chuky, el muñeco diabólico.

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Winona Ryder es jovencisima, y hay números musicales (con lo que me gustan a mi los musicales) absurdos y fantásticos. Se nota que es la obra de Tim Burton :)

Me encanta que en esta visión de la vida después de la muerte, los suicidas son funcionarios…

Si tambien eres un fan de la peli, puedes ser el dueño de una replica de nuestro “exorcista de los vivos”, que ayuda a los fantasmas a echar de su hogar a cualquier ser vivo que les pueda molestar.

Beetlejuice Action Figure

ver vídeo.http://www.youtube.com/watch?v=tqVV4GSYrNM 

Antes que nada aviso que me encanta Tim Burton, con lo que mi predisposición al ir a ver esta película ya era favorable de primeras.
Sin embargo la desilusión ha sido supina.

Nada en la película es novedoso. Burton parece haberse anclado en un modelo comercial que le funciona. Dentro de poco, si no lo están ya, podremos comprar en la FNAC la silla de barbero, igual que sacaron la línea comercial de la Novia Cadáver.

Ya quedó atras el Burton creativo, que fue deshechado por la Disney por crear un Todd y Toby, el primero atropellado y el segundo rabioso.

En Sweeney Todd aparece un Johny  Deep  fantástico como siempre, pero aparece exactamente así: como siempre. El mismo maquillaje, la misma peluquería, el mismo rol, la misma historia (un iluso, un naif, cuya vida truncada hace  que se vuelva malo). Apuesto a que la sombra de ojos y las ojeras son las mismas que en Eduardo Manostijeras y en Sleepy Hollow.

Helena Bonham Carter, por su parte, también repite. Repite maquillaje, vestido, y personaje interpretado (la eterna abandonada que aguarda a un enamorado, el que sea, el cariño puede nacer del roce, no?). Juraría que el vestido que lleva en la película es el mismo que luce en Big Fish.  El mismo!!! Y ni siquiera es por un guiño cómplice o por hipertextualidad, sino por falta de originalidad.

La historia no es de Burton. El barbero es una leyenda urbana, supuestamente basada en hechos reales, que recorre la geografía anglosajona. Hay cientos de relatos sobre un famoso barbero asesino (datan del siglo XIX).
El musical no lo ha creado el Director, es obra de  Stephen Sondheim (el creador de West Side Story). Que por cierto, se ha quedado tremendamente soso y poco prolífico en este caso. Su objetivo: dormir a las ovejas. Tim Burton no debería haber prescindido de Daniel Elfman. ¿Imagináis un musical creado por el autor de la música de los Gremlins o de la intro de los Simpsons? Pero que grande hubiera sido!!!
La fotografía es tan típica… Cerrad los ojos e imaginad el Londres del siglo XIX. Exacto. Así es. No ha inventado nada nuevo que no haya aparecido ya en “Los crímenes de la calle Morgue”.

Los planos… la verdad, Los travellings acelarados por calles putrefactas y que terminan en azoteas de tejados y chimeneas… para concluir en un cenital o un picado subjetivo del proganista, ¿qué me recuerdan…? ¿Moulin Rouge??? Noooo, no habrá sido capaz de plagiarlos!!! (Sí, sí que ha sido capaz).

La traducción… pffffffffffffffffffffff, ¿¿¿ni eso??? muy pero que muy libre (lástima que a peor) “I feel you Johanna”, según la Versión española, puede ser “Te entiendo Johanna” o “Te secuestraré Johanna” ……… Ahaaaaaaa
En fin…

La película va a gustar sin duda alguna a este sector de neo-modernos (nacidos después de los 80), que usan camisetas de rayas negras y blancas, se maquillan con tonos más claros que el de su piel, y se amoratan los ojos para salir un viernes por la noche.

No se preocupe, Sr Burton, ellos son carne de FNAC, comprarán hasta la última empanadilla llena de ****** que desee venderles como artículo comercial.

A mi me ha perdido como fan incondicional. :(

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Una obra maestra. Para mi la mejor canción de toda la película. Esta canción es una joya.

ver vídeo.http://www.youtube.com/watch?v=KNWekDvR4nI

Al ver esta foto he recordado la pelicula, una coproducción ingles-alemana, donde una chica de origen hindú tiene que luchar contra tradiciones y prejuicios para poder jugar al futbol en un equipo profesional.

También os recomendaría “Las mujeres de verdad tienen curvas“, La película cuenta la historia de una joven latinoamericana, hija de emigrantes mexicanos, que vive en la zona Este de Los Ángeles y que lucha para mantener un equilibrio entre sus ambiciones personales y su herencia cultural mientras intenta abrirse camino en la vida.

La película ganó dos premios en el Festival de Sundance 2002, el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado a las actrices América Ferrera y Lupe Ontiveros y el Premio de la Juventud en el Festival de Donosti – San Sebastian 2002.

Es el momento del otro 2. En este caso Canal 2 Andalucía. A veces me sorprenden programas de esta cadena, como “Andaluces por el mundo” , donde puedo ver el mundo a través de las historias de personas de todo tipo en países, algunos lejanos como Sudáfrica, otros exóticos como Hong Kong.

Y Barbarella. Esta noche Canal 2 Andalucía me ha obsequiado con Barbarella

Barbarella, la reina del fantaerotismo que es todo un icono del pop, la estética camp y el divertido retrofututismo de los primeros 70.

ver vídeo:http://www.youtube.com/watch?v=RllSZW_YLk8

Yo confieso que Disney no es santo de mi devoción. En ninguna de sus facetas (personal y política). Pero hay que reconocer que como usurpador de cuentos clásicos, que apropiaba como suyos, era un crack.

En concreto hay tres películas que me encantan:

Una de ellas es super antigua: Eliott y Pedro (Eliott el dragón)

Jo como me hubiera gustado tener un dragón y poder darle abrazos a la barrigota gorda verdosa. También me hubiera gustado vivir en un faro. Y hasta me entraban ganas de pintar cuando veía la peli. “Pintar pintar pintar sin pararrrrrrrrr”

Y no lloro poco en la escena en que lo apresan con redes, que angustia más malita… Qué bien nos vendría hacernos invisbles como Eliott de vez en cuando.

Por otro lado, tengo una sobrina absolutamente fan de las princesas Disney, y me gusta preguntarle cual de ellas es su favorita. Hasta que un día me preguntó ella a mi cuál me gustaba más. No tuve duda alguna: La Bella Durmiente.

Me encantaaaaaaaaaaba el príncipe Felipe, me encantaaaaaaaaaaba la princesa Aurora, sus padres, la mala malísima, las hadas Flora Fauna y Primavera, el bosque de espino, el castillo. Creo que La Bella Durmiente es el cuento más significativo de Disney, entre otras cosas porque el castillo que en él aparece ha pasado a ser la imagen institucional de la compañía animada.

Yo le pedía a un amigo de mi hermano, una y otra vez, que me prestara la cinta (En formato Beta) para verla y verla y volverla a ver.

Ahora debo mostar mis más enérgica repulsa ante el cambio de imagen que ha sufrido esta cinta. A la princesa Aurora le han cambiado el atuendo del celeste al rosa (¿Es ésta una manipulación crómatica?); de un rubio oscuro la han pasado a un rubio platino (¿Es ésta una acción de la ARA -Asociación de Rubias Americanas-?); y la han hecho adelgazar!!!!! (Es ésta una acción para fomentar la bulimia entre los más tiernos retoños?)

La indignación me supera. ¬¬ (La foto que publico es de la “Bella del Bosque”, la original).

Al caso, no me gustó nada el libro de El Verdadero Final de la Bella Durmiente de Ana María Matute, ojala hubiera empleado mi tiempo en leer otra cosa.

Y por último, mi tercera película favorita de Disney: Aladdin.

(Por cierto Kara, en esta foto también se da un crossover entre el Genio y Sebastían -La Sirenita-)

Máaaaaaaas me he podido reir viendo esa película. Soy una auténtica fan del Genio. “En caso de emergencia las salidas están aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, en todas partes!!!”. Me parece una de las películas más divertidas de Disney, con sentido del humor real. Me gustan hasta las canciones pastelosas. Debe ser una de las pocas películas que no se limitan simplemente a la ñoñería.

Aparte por cuestiones personales, me encantaba que mi madre de pequeña me contara el cuento de Aladino, porque incluía que me cantara la canción del Genio:

“Soy el genio de la lampara preciosa

mira que cosa, mira que cosa,

lo que quieras al instante yo lo hago

yo soy tu esclavo, yo soy tu esclavo”

Y nos hartábamos de reir.

Echo mucho de menos los clásicos Disney. Hay cientos de películas de Disney que echaban los sábados a mediodía, y que los niños veíamos mientras los mayores dormían la siesta. ¿Qué ha pasado con esa película sobre un gato que venía del espacio? (¿La censuraron???)

En fin… ¿Cuál es vuestra película Disney favorita?

Lo mejor de esta web es reencontrarte con pelis de las que ni te acordabas de que habías visto (a veces la memoria es sabia y olvida lo que nunca deberías haber visto, jeje), y haces competiciones con tus amigos para encontrar y votar la peli más friki-cutre-hortera. Pôrque puedes invitar a tus amigos a la web, y hacerte de listas de amigos, y ver sus puntuaciones y preferencias, jeje. También puedes emular a Carlos Pumares (aquel que cuando le preguntaron sobre  la peli de Titanic, exclamó: “¡¡¡¡¡por fín se hundió el barco!!!!”), y ser crítico por un día, ya que puedes escribir tu propia crítica (y si está bien redactada, publicarla).
En fin, esta web es una razón más para quedarte un rato más enganchado a la pantalla de tu ordenador ;)))

Este es el nuevo Kitt: Ford Mustang Shelby GT500KR (el anterior era un Pontiac).

(¿para cuando el remake del superheroe americano?).

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Los primeros 5 minutos de la película que se estrenará en Enero

Pues yo le veo un cierto parecido a Tom Cruise…

El antes y el después de pasar por el ordenador. Aunque tampoco me sorprende mucho, porque en esta misma película se hace Infografía en todos los fotogramas para aumentar el pecho de la actriz Keira Knightley.

Visto en Bayimg

Un recorrido sobre las actrices más famosas del cine y la evolución de la belleza de la mujer desde los primeros tiempos del 7º arte hasta hoy.

La cosa es que a mí me sigue pareciendo muy de “rabiosa actualidad”

Ver vídeo

Os lo demuestro:

Otro clásico de pifiazo en el cine es el de la película Gladiador, donde se ve que las cuádrigas son engineering by bombonas de butano.

¡¡¡Arriba las manos o aprieto el gatillo!!!! Ejem…. he dicho el gatillo…..

A las pruebas me remito:

Toda la sociedad americana estaba involucrada en la guerra, y los medios de comunicación, las películas, y hasta los dibujos animados apoyaban activamente la lucha contra el Japón.

En este año, hasta Superman participaba en la contienda. En este video, Clant Kent y Lois Lane viajan a Yokohama y…

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Visto en youtube

Nunca me hubiera dado cuenta de ellas, así que tendré que verla otra vez (ooooohhhh) y esta vez fijar bien la vista para encontrarlas. Aquí os las dejo, realmente no tienen precio:

Para empezar, resulta que la mayoría de los barcos del Puerto de Sidney que aparecen en la película llevan nombres de los empleados de Pixar, como por ejemplo David Salter, Jerome Ranft y Peter Sohn.

Otro de los barcos se llama Pajaritos, como el cortometraje de Pixar que ganó un Oscar en el año 2002.

Otro lleva el nombre de Men V, como el programa informático que se utilizó para la película.

En la animación también hay cameos:

Tiene gracia, pero al más puro estilo Hitchcok, el mismísimo Buzz Lightyear aparece en la película Buscando a Nemo. En la consulta del dentista, se puede ver entre otros juguetes al mismísimo Buzz Ligthyear tirado en el suelo.

También aparecen otros personajes que sería futuros estrenos de Pixar, en esta película. Por ejemplo, el niño de la consulta del dentista lee un cómic japonés de Mr. Incredibles.

Parece ser que los creativos de esta animación utilizan la consulta del dentista para expresar todo tipo de guiños. Si os fijáis bien, podemos ver como cuando al final de la película, entra el pelícano y organiza deliberadamente un caos para distraer la atención del dentista, se ve, pendido del techo, el mismo adorno de pececitos que tenía Boo (Monsters) en su cuarto.

La naranja mecánica, A Clockwork Orange, es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en 1971. La gracia es que la película de Kubrik está basada en un ambiente futurista que englobaría a 1995.

El título original del libro es “The Clockwork Orange”. “orange”, en inglés significa “naranja”. Se cree que en verdad proviene de otra palabra: “ourang”, una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de “persona”. De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es “El hombre mecánico”. Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.

Aunque el nombre que Burgess decidió, proviene de otra razón completamente diferente: el título se deriva de una vieja expresión cockney (Cockney, es un habitante del East End londinense): As queer as a clockwork orange, que podría traducirse como “tan raro como una naranja mecánica”.
El libro es complejo se mire por donde se mire, ya que además de tener que leer entre líneas para absorver la crítica social que conlleva, está escrito con expresiones en nadsat, una supuesta jerga adolescente, mezcla de palabras basadas en el ruso, ciertas voces de la jerga rimada Cockney y palabras inventadas por el propio autor.

Otra ironía es que Burguess se queja de ser conocido por la Naranja Mecánica, cuando afirma haber hecho obras de mayor calidad que nadie conoce. Pero a ver… nunca se puede tener todo…

A pesar de lo que estoy sudando para leer el libro, tenía muchas ganas de hacerlo. La película me pareció una obra maestra, llena de lecturas y no ya con dobles sentidos, sino con miles. La prueba os la dejo en forma de anécdotas. Hay muchas más. No en vano Kubrik tenía una especie de obsesión con esta obra (vale, con todas…), y eso se demuestra en la película, que por cierto está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, donde luego eliminaron algunas escenas.

Aquí os dejo las curiosidades:

• El principio de la película empieza con la misma canción que la película “El Resplandor”.
• La violación a la mujer de Alexander está basada en un ataque que sufrió la mujer de Burgess por cuatro GI’s americanos durante la Segunda Guerra Mundial, hecho que causó que abortara.
• El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco “Atom Heart Mother” para la película, pero la banda lo rechazó.
• Más coincidencias: El padre de Alex es Delbert Grady, el supuesto ex vigilante de “El Resplandor”.
• La escena en que a Alex le sujetan las pestañas con pinzas causó secuelas al actor. Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.
• Algo muy típico de los grandes genios del cine. Les encanta aparecer en sus propias películas. En la Naranja Mecánica también hay cameo: Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick.
• Las pifias en los rodajes son también muy comunes, pero no es el caso. Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente despuésde la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.
• Kubrik no se guarda para sí todo el protagonismo: En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primer película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski.
• Más coincidencias amigas: El bar que aparece en la película es el Voloko, el mismo bar de “Trainspoting”.
• Qué les encanta a estos chicos aparecer en sus obras: Entre las escenas que muestran las portadas de los diarios más importantes, respecto a sus opiniones sobre el tratamiento Ludovico, se puede observar sólo por unos segundos el nombre de “Burguess”, al lado de la foto de uno de los generales del gobierno que coordinan el tratamiento.

Lo que quiero mostraros es un link a magnífica lectura. No, el TEMA no importa, lo que importa es que ¡¡¡cómo se escribe!!! (En este caso mi interés particular era cero… igual caso como en las crónica de corridas taurinas… ¡me importan un comino pero disfruto con la calidad periodística!) Aquí va el link… (OK, NO es otro de YouTube… pero es disfrutable… excepto, claro, si tienes acciones en la distribuidora de…)

http://www.elpais.com/articulo/cine/Fast/food/cinema/elpepuculcin/20070713elpepicin_13/Tes